Texto sobre el colectivo AM de Berenice Quirarte Rojas en Nexos

Un colectivo para transformar a la danza en México

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En el Chopo

Del jueves 16 al domingo 19 de MARZO de 2017, el colectivo a.m. presenta 3 proyectos en el Museo Universitario del Chopo.

Enlace

Tírate un paso

Este colectivo está participando en el proyecto Entre Utopía y Desencanto.
Nos haremos cargo de la “Pista de Baile” que se llevará a cabo el sábado 5 de abril en el Jardin Borda, en Cuernavaca, Morelos. Y paralelamente estamos recopilando pasos de baile de todo el que guste donar, que pasarán a formar parte del dominio público. “Tírate un paso”… (en el link de arriba de esta publicación)

“Entre utopía y desencanto” se basa en la construcción de un proceso colaborativo a largo plazo que busca recuperar experiencias e imaginarios en torno al ámbito de comunidad a partir de iniciativas históricas que tuvieron lugar en Cuernavaca entre las décadas de los 50 y 80, haciendo un ejercicio de memoria y explorando su vigencia y su reverberación en las generaciones que les suceden.

Encuentro público // Programa integrado por acciones e intervenciones públicas, diálogos y talleres generados por artistas y colaboradores relacionados con iniciativas históricas y actuales desde el ámbito educativo, psicoanalítico, feminista y desde el trabajo comunitario.

Participantes
Eunice Adorno, Beta-Local/La Práctica (Puerto Rico), María Eugenia Calva, Alejandro Chao, Colectivo AM, Cráter Invertido/Revista Cartucho, Abraham Cruzvillegas, Finella Halligan, Pablo Helguera, Sol Henaro, Magali Lara, Mauricio Marcin, Marcela Marcos, Sylvia Marcos, Jorge Margolis, Sarah Minter, Nuria Montiel, Taniel Morales, Roberto Ochoa, Sofía Olascoaga, Ignacio Plá, Vicente Razo, Naomi Rincón-Gallardo, UniTierra (Oaxaca)*.

En colaboración con
Enrique Acosta, Héctor Cervantes, Agustín Dávalos y los Amos del Recreo Orquesta, Jorge González, Fabiola González, Jesús González, Isadora Escobedo, Manuel Maciel, Carmen Marín, Pavel Mora, Enrique Muñoz, Laura Nájera, Gustavo Olivares, Irinea Pérez, Diana Tamez, Citlalli Villalobos*.

UFM Alterna, Facultad de Artes UAEM, Centro Morelense de las Artes, Taller de Iniciación Musical Ocachicualli, Callejón del Libro y Foro de la Banqueta, Comité de Derechos Humanos Ajusco*.

*A estas listas se sumarán nuevas participaciones en vías de confirmación.

La muerte del pulpo

Durante los fines de semana de noviembre, este Pulpo estará festejando su agonía, con el deseo de compartir las nuevas piezas, los encuentros y los textos de los que somos responsables. El proyecto Pulpo termina con un agonizante y emocionado deseo por compartir y finalmente cerrar.

LA MUERTE DEL PULPO

Pálidos reflejos se agitan sobre su forma oscura.
Bajo truenos superficiales, en las honduras del mar abisal,
El Pulpo duerme su antiguo sueño.
Yace ahí desde siglos, y yacerá.
Cuando el último fuego caliente el abismo
(sólo allí nos será dado verlo)
surgirá entre tinta y estruendo,
y en la superficie morirá.
-Lord Alfred Tennyson

PROGRAMA DETALLADO

-sábado 9 y domingo 10 de noviembreArtistas invitados de Movement Research:
13:00 Alex Escalante
14:00 Larissa Velez Jackson

-sábado 16 y domingo 17 de noviembre
13:00 Sin imagen (Esthel Vogrig)
13:15 Animal Aburrido (Juan Francisco Maldonado)
14:30 Dance Dance Dance (Magdalena Leite y Aníbal Conde)

-sábado 23 de noviembre
13:00 Historias posibles del cuerpo (Anabella Pareja Robinson)
14:00 “El lenguaje es un virus” (William S Burroughs) (Nadia Lartigue)

-domingo 24 de noviembre
13:00 Historias posibles del cuerpo (Anabella Pareja Robinson)
14:00 Momento Atlántida. De cómo la célula cambió contemporánea (Hunab ku Mata Caro)

-sábado 31 y domingo 1 de diciembre
13:00 Aparición (Alma Quintana)
13:45 Residuos de acciones (Leonor Maldonado)
14:30 Cuerpo Cajón (Bárbara Foulkes)

SÁBADOS Y DOMINGOS DE 13:00 A 15:00 DEL 9 DE NOV. AL 1 DE DIC. 2013
TEATRO EL MILAGRO. calle Milán 24, col. Juárez. México D.F.
Costo de la entrada $85 y $60 por día

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Arrecife en el MUAC 28.08.2013 / 15.09.2013

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28.08.2013 / 15.09.2013 en el MUAC

Un arrecife es a la vez un cuerpo y un documento de ese cuerpo.
Sus cadáveres acreditan su historia y sostienen su cuerpo vivo.
-Steve Zissou
 
 
Arrecife es un proyecto que propone invertir, a partir de la danza, la lógica del archivo para someterla a la de la escena: la del reino de lo que desaparece en el acto mismo de su materialización y que no puede residir en sus restos materiales. Durante nueve días se repite una coreografía. Cada día, un colaborador diferente documenta algún elemento de los cuerpos en acción y lo inserta en un depósito que es a su vez un intento de archivo.
 
La tarea que se propone el colectivo A.M. es una puesta en escena de los límites del archivo, un desafío a su fuerza de ley en complicidad con la finitud. What happens in Vegas, stays in Vegas. La premisa es que el acceso a este anti-archivo -un riguroso intento de documentación  articulado desde el campo de conocimiento de cada colaborador (artistas visuales, científicos, ingenieros de sonido, etc.)- dependa de la presencia de un cuerpo en movimiento sin el cual desaparece; este  ejercicio le impedirá efectuar el mandato de cerrarse, establecerse y ponerse al abrigo. El registro se convierte entonces en una prótesis del cuerpo en movimiento que nunca se sostiene por sí sola, puesto que lo vivo nunca desaparece en presencia del archivo, se produce una tensión entre ambos. La fisión que asedia desde el origen a la experiencia generada para ser archivada- la operación de separación entre la impresión y la impronta-  es revertida al archivo. La lógica de robo de autonomía se invierte. 
 
Si la danza va a entrar al museo tiene que defender su temporalidad y su inmaterialidad. Pero ¿qué tipo de inmaterialidad? El nuevo entusiasmo por la danza en la escena contemporánea internacional, responde también a una lógica específica de mercado y a una sociedad basada en  el intercambio laboral y cultural de valores inmateriales1. Las experiencias han reemplazado a los objetos como mercancía primaria. En 1998 B. Joseph Pine II y  James H. Gilmore  acuñaron el término “economía de la experiencia” con el cuál inscribían a la experiencia como el siguiente paso evolutivo de la economía: Las materias primas son fungibles, los bienes tangibles, los servicios intangibles, y las experiencias memorables2. Se trata de generar las condiciones de posibilidad para que la danza entre al museo conservando su naturaleza inmaterial sin domesticación, no como una mercancía acumulable por ser memorable sino  postulando la inmaterialidad soberana y por lo tanto finita.
 
 
 

Apocalypse Dance

LA COLUMNA DE LOS PULPOS EN LA REVISTA RegistroMX
síguela… cada mes!

Del Harlem Shake y la fractura contemporánea
de pulpo El Maldonado

Entrevista al coreógrafo contemporáneo Ranz Jacquière
de pulpo Leite

Coreografía que hace nada o amor en el aire II
de pulpo Alma

Love is in the air: 2013, el año de las coreografías masivas
de plupo El Maldonado y pulpo Vogrig

Sintáxis
de pulpo Lartigue