La Playa en Piso 7 – Talleres

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Estamos comenzando un nuevo proyecto, y este año impartiremos los siguientes talleres como parte del mismo; se irá transformando o tomando forma en los próximos tiempos.

¡Bienvenidos a La Playa!

Talleres en Piso 7

Dirección: Chilpancingo 148 Piso 7 Col. Roma Sur. FRENTE AL METROBUS VIADUCTO

Costo por taller: $500

Inscripciones: playalaplaya@gmail.com

AGOSTO / SEPTIEMBRE

1. ¿Quiere usted bailar?

Coordina: Anabella Pareja Robinson

Días: 31 de agosto, 1, 2 ,3 y 4 de septiembre

Horario: 19 a 21 h

Dirigido a: Todo aquél con ganas de bailar

Requerimientos: Ropa cómoda

SINOPSIS

Este taller tiene como único objetivo bailar durante 2 horas a partir de técnicas de estilo libre. No necesitamos nada más que ganas de movernos y memorizar algunas coreografías que nos hagan conscientes de nuestro cuerpo y nos conecten con nuestras sensibilidades físicas y creativas.

Anabella Pareja Robinson

Desde el 2006 desarrolla de manera independiente su trabajo como coreógrafa, ante la necesidad de encontrar un lenguaje propio entre la coreografía, la danza, el performance, el video y el teatro, creando las piezas, “Historias posibles del cuerpo (2)” (2014), “el fin de los principios” (2012), entre otras.

Ha estudiado y trabajado como intérprete tanto en México, España y Argentina, con diferentes coreógrafos.

Actualmente forma parte del Colectivo AM.

http://anabellapareja.blogspot.mx

2. Transfiguros

(Taller para Niños)

Coordinan: Stéphanie Janaina y Juan Francisco Maldonado

Días:  5, 12, 19, 26 de septiembre y 3 de octubre    (OJO ESTAS FECHAS SON LAS BUENAS, HUBO CAMBIOS)

Dirigido a: Niñas y niños de 6 a 11 años

Horario: 10 a 13 h

Requerimientos: Ropa cómoda

SINOPSIS

A través de diferentes ejercicios creativos y diversas herramientas de la literatura, las artes visuales y escénicas, los jóvenes participantes serán orientados a explorar y descubrir las múltiples capacidades de creación que tiene el cuerpo. La idea principal es conducir a cada uno de los niñxs a crear su(s) propio(s) personaje(s) como una posibilidad para jugar, expresarse y seguir descubriendo su propia identidad.

Stéphanie Janaina

Performer, coreógrafa y docente. Estudió danza en R.I.D.C (Francia) y The Ailey School (Nueva York). Su experiencia profesional incluye el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), Moving Borders  y Ballet Teatro del Espacio. Trabaja de manera independiente y tiene un gran interés por desarrollar proyectos artísticos enfocados en la colaboración, que promuevan un mayor diálogo entre la danza contemporánea y otras disciplinas. A través de su trabajo busca incrementar el intercambio cultural internacional y provocar formas de diálogo alternativas entre el publico y el performer. Sus creaciones coreográficas se han presentado principalmente en Nueva York, México y Hong Kong.

http://www.stephaniejanaina.com/

Juan Francisco Maldonado

Artista mexicano interesado en la coreografía, el cuerpo, la teoría y sus interrelaciones. Su trabajo ha sido presentado en México y en Nueva York, Montevideo, Madrid, Barcelona y Estocolmo. Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA y de la Beca DanceWeb del ImPulsTanz Festival. Es integrante del Colectivo AM. Pertenece a la banda Los Vecinos del Ritmo, escribe para revistas como La Tempestad y Registro, publica fanzines de crítica como Amor en Uruguay o Fanzine Tiburón, y trabaja en su primera novela, hasta ahora titulada “Todo en el mundo es exactamente lo mismo”.

https://juanfranmaldonado.wordpress.com/

3. DANCE

Taller de danza y cine

Coordinan: Magdalena Leite y Aníbal Conde

Días: 21, 22, 23, 24 y 25 de septiembre

Horario: 10 a 13 h

Dirigido a: Coreógrafos, bailarines, artistas de otras disciplinas y público en general interesado en la danza.

Requerimientos: Ropa cómoda

SINOPSIS

El taller propone compartir la metodología de trabajo empleada en el montaje de la pieza coreográfica DANCE DANCE DANCE, en donde se cruzan los lenguajes del cine y de la danza. Para esto trabajaremos a partir de danzas de películas que serán traducidas a coreografías en vivo.

Magdalena Leite es bailarina y coreógrafa. Su obra se ha presentado en América Latina, EEUU y Europa. Es coautora de las obras DANCE DANCE DANCE (2013-2015) y VIDEOCLIP Etnología Coreográfica (2014). Ha recibido la beca DanceWeb 2010 y el apoyo de IBERESCENA en 2010 y 2014. Es docente del CENART desde el 2010 y desde el 2011 colabora con la revista de arte contemporáneo La Tempestad. http://cargocollective.com/magdalenaleite

Aníbal Conde es Licenciado en Ciencias de la Comunicación, documentalista y artista escénico. Es coautor de las obras VIDEOCLIP, Etnología Coreográfica (2014) y DANCE DANCE DANCE (2013-2015). Sus documentales Jack Taste, la suerte está echada y Condensación fueron exhibidos en el Festival Creative Commons de la Ciudad de México. Ha impartido talleres en el CCD, CCE MVD y en el Museo del Chopo, entre otros. http://cargocollective.com/anibalconde

OCTUBRE

1. Primero Fusilen

Coordina: Juan Francisco Maldonado

Días: 26, 27, 28, 29 y 30 de octubre

Horario: 10 a 13 h

Dirigido a: Jóvenes y adultos interesados en la coreografía.

Requerimientos: Ropa cómoda; pluma y papel; lap top, tablet, o algún dispositivo electrónico que grabe video y permita conexión a internet.

SINOPSIS

Es un pequeño maratón. 3 horas diarias durante 5 días, de los que saldremos con 5 obras terminadas. Cada día se planteará una premisa a desarrollar desde una perspectiva coreográfica: una serie fotográfica, un videoarte, una coreografía objetual, un cuento, un solo; y cada día al terminar la sesión, la obra deberá estar terminada. Sin marcha atrás, sin tiempo para arrepentirse, sentir pena, ser preciosistas o modificar cosas. Al terminar el taller, cada estudiante contará con un cuerpo de obra, cada una en soportes muy distintos entre si, y una plataforma electrónica personal que los contenga y difunda (el blog). El principal objetivo del taller es desarrollar, a través del proceso creativo y los deadlines diarios, una manera pragmática y activa de aprender. De construir un conocimiento crítico, analítico y autodidacta alrededor de la noción de coreografía.

http://primerofusilen.tumblr.com/

Juan Francisco Maldonado

Artista mexicano interesado en la coreografía, el cuerpo, la teoría y sus interrelaciones. Su trabajo ha sido presentado en México y en Nueva York, Montevideo, Madrid, Barcelona y Estocolmo. Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA y de la Beca DanceWeb del ImPulsTanz Festival. Es integrante del Colectivo AM. Pertenece a la banda Los Vecinos del Ritmo, escribe para revistas como La Tempestad y Registro, publica fanzines de crítica como Amor en Uruguay o Fanzine Tiburón, y trabaja en su primera novela, hasta ahora titulada “Todo en el mundo es exactamente lo mismo”.

https://juanfranmaldonado.wordpress.com/

NOVIEMBRE

1. Reflexión corporal y desaprendizaje dancístico: sin a priori

Coordinan: Nadia Lartigue y Leonor Maldonado.

Días: 3, 4, 5 y 6 de noviembre

Horario: 10 a 14 h

Dirigido a: Artistas interesados en la exploración corporal con fines escénicos, seriamente involucrados con la creación contemporánea.

Requerimientos: Ropa cómoda.

SINOPSIS

A partir de algunas herramientas de improvisación, ejercicios somáticos enfocados en la alineación ósea y el trabajo de músculos internos, y dinámicas corporales orientadas hacia cierta pérdida de control, prepararemos al cuerpo para abordar una reflexión práctica en torno a los orígenes y motivos de los lenguajes de movimiento. Nos apoyaremos en herramientas teóricas sobre el lenguaje y el gesto para generar un ejercicio personal en donde se vean reflejadas sus preocupaciones sobre la generación de material escénico.

Nadia Lartigue

Entre sus colaboraciones coreográficas, musicales, teatrales, teóricas y plásticas están el colectivo A.M., Interferencias, Eric Meyenberg, Tamara Cubas, Lagartijas tiradas al sol, Los Vecinos del Ritmo, Mitrovica, Katia Castañeda, Allora&Calzadilla, Fernando Renjifo, Dharma, Eleno Guzmán, Karlheinz Essl. Su labor creativa y pedagógica están estrechamente ligadas. Forma parte del equipo coordinador del foro de escena contemporánea Reposiciones (El Milagro 2011, 2012 y 2013). Después de “Punctum” y “El lenguage es un virus” (William S Burroughs) se encuentra desarrollando una coreografía sonora. http://nlz.yolasite.com

Leonor Maldonado

Coreógrafa y bailarina mexicana de formación independiente. Su trabajo coreográfico es informado por nociones como el error, el análisis de la historia del arte, la perspectiva de género, las construcciones de la historia y por lo tanto también del tiempo. En el Año 2014 co-crea Maneras de Dialogar con un Espacio junto a la coreógrafa Alicia Sánchez como parte del proyecto Stills #1 de Alicia Sánchez y Compañía. Desde el año 2011 trabaja con el Colectivo AM. En 2013 estrenó las piezas Residuos de Acciones y Objetificación  y fue invitada por Movement Research (NY) a hacer una residencia de creación y presentar su trabajo en The Judson Church y The Glass House dentro del marco del Spring Festival.

2. Hay que tocarnos. Taller de automasaje y masaje colectivo

Coordina: Esthel Vogrig

Días: 7, 14, 21 y 28 de noviembre

Horario: 11 a 13

Dirigido a: Adolescentes y adultos

Requerimientos: Ropa cómoda

SINOPSIS

Este taller ofrece herramientas para conocernos a partir del tacto, tanto de manera individual como en grupo. Se realizará una serie de ejercicios para “apapachar” nuestro cuerpo a partir de trabajar con el sistema óseo y muscular.

Se abordarán dinámicas de estiramiento, estimulación y relajación de nuestro sistema muscular, de manera que los participantes puedan seguir aplicándolas en su vida cotidiana y así aumentar su conciencia corporal y tener herramientas para mantener su cuerpo más sano y relajado.

Esthel Vogrig

Coreógrafa italo-dominico-mexicana. Desarrolla su trabajo a través de distintos medios desde el campo de la coreografía expandida. Su obra se ha presentado en varios festivales y teatros de México, así como en Latinoamerica y Europa. Le interesa el trabajo colaborativo por lo que fue co-organizadora del encuentro internacional Interferencias 2010 y 2012 y ha colaborado con distintos artistas de varias disciplinas. Es docente en el programa interdisciplinario del Cenart y a la par de estas actividades desarrolla un programa de auto-educación sobre lo que le genere curiosidad.

https://esthelveravogrig.wordpress.com/

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